Com sua narrativa fragmentada contada a partir de múltiplas perspectivas e um clímax de violência catártica, “A Hora do Mal” (título original: Weapons), o novo terror de Zach Cregger (Noites Brutais), deixou o público impactado e cheio de perguntas. O que era a entidade Gladys? O que a vingança brutal das crianças realmente significa? Vamos desmembrar os eventos perturbadores e a poderosa alegoria por trás de um dos maiores sucessos do ano.
Atenção: o texto contém spoilers pesados do final do filme.
O Confronto Final: O que Aconteceu?
No clímax do filme, a professora Justine (Julia Garner) e o pai enlutado Archer (Josh Brolin) finalmente invadem a casa de Alex, o único aluno que não desapareceu, para confrontar a força maligna que suspeitam estar lá. Eles encontram a sinistra Gladys (Amy Madigan), que os aguarda usando os pais catatônicos de Alex e outros moradores da cidade como marionetes humanas, prontas para atacar.
Quando tudo parece perdido, o jovem Alex consegue virar o jogo. Ele usa a própria conexão psíquica de Gladys com as crianças sequestradas no porão para incitá-las contra ela. Em uma cena selvagem e chocante, as crianças emergem em fúria, caçam Gladys pela cidade e, em um ato de vingança coletiva, a despedaçam brutalmente.
Quem (ou O Quê) é Gladys? A Natureza do Mal
O filme intencionalmente deixa a origem de Gladys ambígua, mas a interpretação mais direta é que ela é uma antiga entidade parasita, semelhante a uma bruxa, que se alimenta da força vital dos outros para sobreviver. Ela chega à casa de Alex em um estado frágil, quase terminal, e se rejuvenesce ao controlar e “drenar” suas vítimas. As crianças eram seu próximo banquete, uma fonte de energia para garantir sua imortalidade.
A Verdadeira “Arma” do Filme
O título original, “Weapons” (Armas), é a chave para entender a tese principal do filme. Gladys usa as pessoas que controla como armas literais para se proteger. No entanto, a reviravolta genial de Cregger é que Alex transforma as próprias vítimas — as crianças indefesas — na arma definitiva contra seu opressor. Isso sugere que a força daqueles que sofrem, quando unida, pode se tornar uma força de retaliação avassaladora e terrível em sua própria medida.
O Coração do Filme: Uma Alegoria Pessoal Sobre o Luto
O próprio diretor Zach Cregger revelou em entrevistas que a história não é uma crítica social sobre tragédias coletivas, mas uma alegoria profundamente pessoal sobre o luto. Ele escreveu o roteiro como uma forma de processar a morte súbita e inesperada de um amigo próximo.
Nessa leitura, Gladys pode ser vista como a personificação da própria tragédia: uma força inexplicável e cruel que invade sua vida, “paralisa” quem você ama (como os pais de Alex) e causa uma dor imensa. O violento desmembramento dela pelas crianças não é uma vitória feliz e heroica, mas uma representação crua e visceral da raiva e da catarse necessárias para confrontar um trauma avassalador.
O Desfecho Amargo: As Cicatrizes Permanecem
O epílogo, que se passa dois anos depois, reforça essa ideia. O mal foi destruído, mas a cura não é completa nem simples. Os pais de Alex nunca se recuperam do estado catatônico, e as crianças, embora salvas, ainda lidam com o trauma do que viveram e do que fizeram. “A Hora do Mal” não é um filme sobre derrotar a escuridão e voltar à luz, mas sobre sobreviver a ela e aprender a viver com as cicatrizes que ela deixa para trás.
